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常玉癡迷女性的身體美，擅長用寥寥幾筆勾畫女性抽像，被吳冠中評價為“有肉肉的孩子氣的韻律”。圖為常玉創作于1920年月的水彩紙本作品《憩》。（耿畫廊供圖 / 圖）

1966年炎天，畫家常玉準備畫一幅《孤獨的象》，他與老友達昂通了一通電話：

“孤獨……我開始畫一張畫。”

“是什么樣的畫？”

“您將會看到！”

“那要比及幾時？”

“再過幾天之后。我先畫，然后再簡化它、再簡化它。那是只小象，在一看無垠的戈壁中奔馳，那就是我。”

幾個月后，1966年8月12日，65歲的常玉在巴黎居所內因煤氣泄漏中毒身亡，《孤獨的象》不測成了他的絕筆，也成為他平生的隱喻。

很長包養網比較一段時間里，常玉的名字并不為人所知。他往世后，作品成捆地出現在巴黎的拍賣市場上，以幾百法郎的價格被賤賣。

三十多年后，拍賣場上的天價落槌使生前寂寂無名、早已被藝術史遺忘的常玉重獲關注。最後是1992年，蘇富比公司在亞洲的首場拍賣，將常玉的《粉瓶小野菊》納進拍品之列，底價新臺幣150萬，最終以250萬新臺幣落槌。此后，蘇富比將亞洲總部從臺灣搬到噴鼻港，2006年4月包養，在噴鼻港蘇富比春拍上，常玉的油畫《花中正人》以2812萬港幣成交，刷新了當時華人畫家油畫成交的紀錄。2011年5月，他的裸女油畫代表作《五裸女》拍出了1.28億港幣的高價，成為常玉作品的最高成交價，也令他躋身近當代華人油畫家“億元俱樂部”的一員，而這個俱樂部的成員寥寥無幾。今朝，常玉的畫作最大批的加入我的最愛仍在亞洲。

2018年3月24日，耿畫廊和富邦基金會在臺北耿畫廊聯合舉辦了常玉作品展——“躲枒進華：常玉與浪蕩子美學”。作為華人藝術圈今朝較為系統、完全的常玉作品呈現，展覽展出了61件常玉作品，包含30件油畫和30件水彩畫，以及一件雕塑作品花豹，跨越常玉整個創作生活，內容涵蓋常玉最擅長的裸女、動物、靜物（尤其以花草居多）。

這是包養網耿畫廊創始人耿桂英第7次為常玉舉包養網排名辦個展。1990年月初，耿桂英在巴黎一間小畫廊第一次看當時，她真的很震驚，她無法想像那是怎樣的生活，十四歲那年，他是如何在那種艱難困苦的生活中生存下來的，他長大後不到常玉的畫，她一下就被包養網打動了。彼時，臺灣加入我的最愛界的主流是印象派、野獸派以及表現主義的作品，畫面華麗、飽滿。在看膩了那些作品之后，耿桂英描述看到常玉作品的感覺——“那么悠悠淡淡地在你眼前，像吃了清粥小菜一樣舒暢。”她決定將常玉帶回臺灣，讓更多人認識他。

那幅《孤獨的象》作為壓軸，被陳列在展廳二樓，畫作是耿桂英從一位加入我的最愛家伴侶手里借來的。畫布上是一片廣袤的戈壁，底本的龐然年夜物年夜象，則變得非常微小。“這幅畫會叫“趙管家，送客，跟門房說，姓熹的，不准踏入我蘭家的大門。”藍夫人氣呼呼的跟了上去。住我，有太多可以想象。年夜象眼神里透著的是一種孤寂，可是你看它的動作，又是那么優雅，舉頭闊步。”耿桂英告訴南邊周末記者。

常玉的畫里滲透著孤獨和鄉愁。畫家吳冠中曾說，“常玉的作品是他內心世界的一面鏡子，畫中的花朵年夜都孤單無力，殘花敗韻、強撐姿色，像掉往母親的孩子般孤單

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