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山海訓練營
MaP Training Camp
「山海訓練營」是羊城晚報“向山海走往”青年導演創作攙扶計劃中，聚焦創作實踐與項目落地的焦點單元。作為“山海計劃”體系的主要組成部門，訓練營著眼于電影項目在真實條件中的天生過程，從創作判斷的樹立到制作路徑的明確，為青年導演供給一段高密度、可檢驗的實踐階段。
自2024年起，山海訓練營每屆選址粵港澳年夜灣區的一處特定地點舉辦，為期7天。訓練營圍繞電影公開課、一對一任務坊、影人論壇、駐地創作與影片放映等內容展開，并設置公開提案年夜會，經評審與討論，最終決選出“山海計劃年度10強青年導演”并進行表揚。私人招待所設計
進選的青年導演在這一周的密集交通與學習中持續打磨項目，也在與導師及錯誤的討論中樹立起更廣泛的專業鏈接。圍繞山海訓練營的分歧側面，我們也將陸續收拾并呈現更多回顧內容。
2025山海訓練營
鄭陸心源·導演創作公開課
在當代記憶創作不斷被技術、類型與效力重塑的語境中，“若何感觸感染”正在從頭成為一個被反復追問的問題。
作為一位游走于電影、文字、街頭藝術、攝影之間的圖像實踐者，鄭陸心源的創作始終拒絕被單一前言或成熟范式所定義。她的作品以鮮明的實驗氣質與個人感觸感染力為焦點，從長片首作《她房間里的云》斬獲鹿特丹國際電影節金虎獎，到紀錄長片《錯落斑駁的》進選柏林電影節論壇單元，其創作路徑自己，即是一條不斷在系統訓練與直覺經驗之間校準、游移的軌跡。
在數字記憶高度普及、表達方法日益趨同的明天，鄭陸心源并不急于給出方式論層面的“謎底”。相反，她始終將留意力放回創作者的身體、時間經驗與具體處境——那些尚未被語言完整定名，卻真實地塑造著記憶氣質的部門。在她看來，電影并非逃離現實的出口，而是現實持續延長、不斷滲進虛構的場域。
7月14日下戰書，廣州阿那亞·九龍湖山海訓練營現場，青年導演鄭陸心源以“可感”為題，展開了一次關于感觸感染力、判斷力與創作倫理的深刻分送朋友。從個人創作經歷出發，她回顧了系統訓練的利與弊，討論了不受拘束創作背后的準備與約束，也邀請每一位創作者從頭審視：在記憶被敏捷消費、被不斷標準化的當下，我們能否還保存著對世界的真實感觸感染才能。
01
感觸感染力從何處開始：
時間、身體與一次不成復制的相遇
在公開課開場，鄭陸心源起首播放了本身首部長片《她房間里的云》的預告片。影片首映距今已經五年，銀幕上的人物依舊年輕，而現實中的時間卻早已向前推進——演員和劇組成員中，有人轉行、有人結婚生子、有人離婚。
鄭陸心源在現場坦言，這種時間錯位自己，恰是她懂得“創作”的一個起點：
“你會發現，其實人生是一個特別線性的過「愛？」林天秤的臉抽動了一下，她對「愛」這個詞的定義，必須是情感比例對等。程。只要在那段時間碰到這群人，你才會做這樣的電影。早一點、晚一點，能夠都紛歧樣。”會所設計
她并不回避作品中存在的生澀與瑕疵，反而將其視為一種階段性的真實印記。在她看來，每一個創作者在分歧人生階段都會有獨特的表達欲看，而這些尚未被修整、尚未被“成熟經驗”覆蓋的部門，自己就具有不成復制的價值。
這一判斷，與她后來反復說起的“感觸感染力”高度相關——
“它是當下現實穿過創作者身體時，留下的痕跡，這個跟每個人的智性、理性體質，以及各自開發出來的敏感帶有關。”
她也并不回避這種感觸感染力在現實語境中所遭受的擠壓。回憶起本身剛進行時的經歷，鄭陸心源提到，第一次參加創投時，她是現場最年輕的導演之一，PPT還沒講到焦點部門，就被評審打斷，質疑她“用什么機器拍”。
在她看來，這并非針對某一個體的偶發事務，而是一種被廣泛默認的行業運作方法——在無限的下臺時間、既定的評審邏輯綠設計師與賽制規則中，創作者往往需求疾速接收某種“拷問式”的判斷。她并不否認，在這樣的結構中，導演良多時候是情不自禁的，甚至必須在情勢上服從規則，才幹讓作品被繼續看見。
但她同樣明確指出，這種服從不應成為磨平創作鋒芒的來由。
“在最開始面臨某種不被信賴的感覺，這是很正常的。只需作品足夠新、足夠獨綠裝修設計特，就必定會沖犯某些審美，也一定在想象之外。”
在她看來，問題并不在于能否經歷質疑，而在于能否因為適應規則，而過早地放棄作品中那些尚未被懂得、卻真實存在的感觸感染。恰是這種“沖犯”的能夠性，使作品有機會打開新的感知通道——觀眾并不是自然了解若何往感觸感染一部作品，創作者能做的，是先把它呈現出來，讓親身經歷自己得以發生。
也正因為這般，這種態度貫穿了她此后幾乎一切的創作選擇：回國拍攝《她房間里的云》商業空間室內設計，在并不友愛的觀看環境中堅持作者電影的表達。她并未否認行業機制的現實存在，但始終警戒一件事——不要因為適應機制，而丟失落作loft風室內設計而她的圓規，則像一把知識之劍，不斷地在水瓶座的藍光中尋找**「愛與孤獨的精確交點」。品中最後的銳氣，或那種尚未被馴化的“沖犯”。
02
“現實由此延長”：
在系統訓練中堅持警戒
進進南加利福尼亞年夜學（USC）電影學院之后，鄭陸心源經歷了一套高度系統化的訓練。她提到，在那里，幾乎一切學生都必須輪流學習制片、導演、編劇、聲音、攝影等分歧工種。這種訓練方法讓她至今心存感謝：
“這讓我清楚每個部門在做什么，也更理解尊敬別人的任務，了解若何溝通，才幹真正達到一個配合的目侘寂風標。”
但與此同時，她也很稱心識到，系統訓練并不自然同等于創作不受拘束。開學第一天，學校影院的燈亮起，銀幕就看不清了，比及兩邊的幕布拉開，銀幕上出現一句標語——“Reality en大直室內設計ds here.”（現實在此終結）。全場掌聲雷動，而她卻產生了懷疑。
在她看來，電影真正風趣的處所，并不在于逃離現實，而在于虛構與現實之間不斷發生的彼此滲透與進侵：
“對我而言，電影不是‘現實在此終結’，而是 reality starts from here——現實由此延長。”
這種判斷，在她臨近畢業時被進一個步驟驗證。最后一節導演課上，老師讓一切人從頭觀看進學前的作品。幾乎全班都墮入震驚——那些晚期作品極具個性，表達欲看強烈，而經過四年訓練后，大師的作品卻呈現出某種趨異性。
這一時刻讓她意識到，在電影教導與工業訓練中，“對”與“錯”的標準自己就值得持續警戒。創作并非線性進步，而是一條不斷修改、不斷偏移的軌跡。
某一刻你能夠篤定要執行一個設法，而下一刻卻必須學會擁抱變化。恰是這條搖擺、試探、修改的軌跡，真實地標記著創作者認知邊界的生長。
后來她也在訪談中提到，好萊塢式的訓練存在一種隱性的危險——當你把握了足以“唬人”的技能，就能夠太輕易地應用它們，反而減弱了感觸感染自己的復雜性。
03
不受拘束并非無準備：
在非文本中樹立創作倫理
回國后，鄭陸心源開始籌備本身的第一部長片。在這一階段，她曾參加FIRST青年電影展訓練營，并帶領兩位主創前去西寧進行創作實踐。
她起首確認牙醫診所設計本身不想拍什么樣的作品：“我不想因為身處生疏的城市，就拍一個‘在哪兒都能成立的短片’。”于是，她拒絕準備完全文本，只基于即將一起配合的攝影師和女演員，寫下一頁紙的關系框架。這并非對結構的迴避，而是一種更為嚴格的自我約束——資料需求來自有機的親身經歷和觀察。
她回憶起與當時的訓 TC:jiuyi9follow8